Esteban Quintana

Nuevo uso de paradigmas: la escena comienza teniendo al sonido como protagonista, luego para enlazarla con las personas siendo filmadas.
Integración de lo audiovisual: luego nos damos cuenta que el sonido en cuestión es de la banda sonora que estaba tocando música en el parque (obra intermedia).
Sonido visual: incluso antes de saber que había una banda tocando, sabíamos (por conocimiento previo) de que eran esos sonidos.

El sonido y su relación con la escultura
En esta instalación, se puede ver como la escultura (otrora muda, carente de voz) se le dota con particularidades auditivas. En este caso, provienen de la misma maquinaria, del sonido de metal contra metal, engranajes girando, etc. Esto propone fusionar dos lenguajes (lo visual y lo auditivo) para darle un nuevo significado a la obra. También en esta instalación se ve el sonido y su relación con el espacio, ya que los sonidos de vidrios rompiéndose piden una reacción del espectador, dado que el sonido repentino y fuerte denota una respuesta inmediata de los allí presentes.

La democtratización del sonido a través de la tecnología
Gracias a la edición, los sonidos en este caso se "invierten". Se le otorga a un objeto (en este caso un helicóptero) un sonido un poco mas "armonioso" al sonido, en contraste con la cacofonía de una hélice rotatoria. Cabe aclarar que los músicos grabaron sus piezas en una sala aparte, no arriba de los helicópteros.

Obra Intermedia
En esta serie de pinturas de Klein, se utiliza una banda sonora que provee un sonido de ambiente para que las performistas dejen su huella al ritmo de la danza que la música propone, siendo esta misma una nota sostenida y monotona (ya que las mujeres en cuestion ejercen una presión constante sobre el lienzo para dejar su imagen).
En el video, se nota como una cojuntura de lenguajes (tanto visuales como sonoros) trabajan al mismo tiempo para darle un nuevo significado a la obra en sí.